Salut amis musiciens, j’espère que tu te porte bien 🙂
Aujourd’hui nous allons voir ensemble le chiffrage américain. Alors ça parait compliqué au premier abord mais en réalité c’est très simple. Tu vas enfin pouvoir comprendre les grille jazz et qu’est cette alphabet veut dire en musique. Lire plus
Salut à toi amis saxophoniste, c’est toujours un plaisirs pour moi de pouvoir t’aider dans ton quotidiens, afin que tu puisse progresser et atteindre tes objectif.
Aujourd’hui on va voir ensemble les « degrés », non rien a voir avec la température ;). Utiliser les degrés est un moyens simple de déchiffrer Lire plus
Il est important en musique d’avoir une identité musicale. C’est Cette identité qui fera la différence entre vous et les autres musiciens. C’est elle qui permettra aux auditeurs de reconnaître votre jeu sans meme vous avoir vu.
Alors, comment faire pour developper cette identité ?
Nous avons tous un musicien que nous admirons, que ce soit pour son rythme exceptionnel , pour ses harmonies originales, pour sa dextérité mise au service de la musique, ou tout simplement le son enchanteur de son instrument.
Et bien la première chose à faire, c’est de vous précipiter à la FNAC pour acheter l’album de chacun d’entre eux ! il n’y a pas mieux que l’imitation comme formation.
Voici donc, pour ma part, les 5 albums qui ont inspiré mon jeu au saxophone (du moins je l’espère) :
« Trio in Tokyo » de Michel Petrucciani
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Un extrait en vidéo de l’album:
c’est vrai que je suis saxophoniste de base, mais je suis avant tout un amoureux de la musique 😉
Vous me direz : « Pas compliqué avec ce virtuose !! »
C’est un vrai régal pour les oreilles…
Michael Brecker avec Step Aheads in Copenhagen ’ s Carlsberg Glyptoteck 1983
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Le lien du concert en vidéo :
La première fois que j’ai entendu Michael Brecker, je me suis dit : « Ce mec là n’est suremment pas humain… Il doit vivre quelque part au delà de notre système solaire !! »
C’était incroyable !! Je n’avais jamais entendu ça et jusqu’à maintenant je n’ai toujours rien entendu de similaire !
Accompagné de musiciens hors pair tels que Mike Stern, Mike Mainieri, Steve Smith.
Steps Ahead est un groupe de Jazz fusion fondé par Mike Mainieri et dont les albums ont fortement marqué l’histoire du Jazz-rock fusion, ne serait-ce que parce que certains de leurs disques ont rencontré un grand succès bien au delà du public habituel du jazz.
La liste des membres de Steps Ahead est fluctuante à l’exception de son producteur et fondateur Mike Mainieri.
Sont passés dans le groupe, Steve Gadd, Denis Chambers.
“The journey “ de Ezra Brown
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Un extrait en vidéo de l’album:
Un album dans une ambiance smooth jazz, pour les amateurs de musique qui groove, vous devriez trouver votre bonheur .
Boss tenors Gene Ammons et Sonny Stitt
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Un extrait en vidéo de l’album:
Je pense que là, juste avec le titre, vous avez compris que c’est un classic qu’il faut avoir chez soi obligatoirement !
Vous associez deux monstres du saxophone et vous obtenez cette album “Boss tenors” 😉
Ces deux- là quand ils se rencontrent ils font des merveilles. Je sais pas si c’est dû à la conccurence mais en tous cas, ca vous nettoie les oreilles !
Brecker Brothers live in barcelone
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Sur ce lien vous avez le concert entier en vidéo 😉
Deux musiciens hors norme de la Jazz-funk-fusion, Michael Brecker avec son frère Randy Brecker. Ils ont vraiment apporté un souffle nouveau dans la musique jazz.
Respect ! Chapeau bas !
Voilà mes 5 albums préférés ! Le choix a été difficile mais il fallait bien faire un choix. Je suis certain qu’ils vous plairont, n’hésitez pas a me dire ce que vous en avez pensé sur www.cours-saxophone.com.
Cet article participe à l’évènement “rencontre inter blog musique 2015” sur le blog batteurpro . J’apprécie beaucoup ce blog, l’un de mes article préféré est “dépasser ses limites à la batterie “) .
Le rythme est très important dans le jeux d’un saxophone et je suis ravi de cette article en communs avec Xavier de www.batteurpro.com.
Ps: Sinon, rien de changé : Travaillez vos gammes !!
Comment être juste au saxophone pour débutant
Bonjour et bienvenue sur cette vidéo :
Comment être juste au saxophone
J’espère que vous allez bien depuis la dernière fois, sur la dernière vidéo sur laquelle on s’est vu, donc ensemble on va voir comment être juste au saxophone. On sait que le saxophone n’est pas comme les autres instruments, comme la guitare, ou comme le piano où il suffit juste d’accorder son instrument et après on appuie simplement sur une note et la note sonne juste ou que simplement ???, et l’accord sonne juste ou la note sonne juste. Le saxophone, tout, le son en fait, est, comment dire, est régulé, on va dire, par l’embouchure. Donc l’embouchure, c’est comment, la façon dont vous mettez votre bec en fait. Une fois que vous mettez votre bec, il faut que votre bouche ne bouge plus, d’accord, parce que si jamais votre bouche, elle bouge un peu, comme ça ou, le fait de bouger, en fait, le son va changer, ça va être peut-être un peu plus haut ou, ou un peu plus bas. Donc la note, elle va pas être juste, on va dire, d’accord. Si jamais la note par exemple doit être à cette hauteur-là, si jamais vous bougez votre embouchure, peut-être qu’elle va être un peu plus haute, ou peut-être qu’elle va être un peu plus basse, je parle de la note, d’accord. Donc je reprends, si jamais votre note, par exemple do, c’est à cette hauteur-là, parce qu’on sait que c’est des fréquences les notes, à cette hauteur-là, si jamais vous bougez un peu votre embouchure, peut-être qu’elle va être un peu plus haute, et si jamais vous bougez d’une autre manière, peut-être qu’elle va être un peu plus bas. Donc on va voir ensemble comment pouvoir gérer en fait cette justesse, pour que le son, en fait votre code143 soit toujours droit, toujours juste parce que c’est ce qui fait la beauté en fait du son du saxophone. Souvent, on veut avoir un bon son, les saxophonistes veulent avoir un bon son, mais pour avoir un bon son, la vérité, c’est que ça se trouve dans la justesse de ton son. Donc, moi, ce que j’utilise pour pouvoir travailler ma juste, c’est mon téléphone, c’est un Iphone 4, 4S je crois, je suis un peu à l’ancienne, on en est déjà au 6. Donc, j’ai téléchargé une application, une application gratuite, que tout le monde peut télécharger si vous avez un smartphone, ou acheter un accordeur. Donc j’ai téléchargé un accordeur, donc vous le mettez après sur fréquence, je sais pas si vous voyez, voilà. Donc, une fois que vous êtes comme ça, vous soufflez avec votre saxophone, d’accord et vous observez que votre son, votre son en fait va toujours être au milieu là, par exemple, là, il me décrit un ré là, alors ça bouge tout le temps. En gros la note que vous allez faire, elle va s’afficher ici, donc c’est en chiffrage américain, donc en fonction des applications, vous pouvez le modifier, vous pouvez mettre les notes do, ré, mi, fa, sol, la, si, do si jamais vous savez pas lire le chiffrage américain. Donc lorsque vous soufflez avec votre saxophone, il va falloir que lorsque vous faites votre son que, que la barre reste ici, là, au milieu. Vous voyez le petit curseur qui bouge là ? En fait, il va falloir qu’il reste toujours au milieu. Et vous faites ça pour toutes les notes. Vous soufflez fort, après vous baissez le son, afin que même quand vous baissez le son, en fait vous gardiez toujours en fait cette fréquence bien droite. Donc en gardant le curseur toujours à ce niveau-là, d’accord, au milieu. Bon, allez. Donc, voilà, il faut essayer d’être le plus proche possible. Vous avez vu ? Donc là, j’étais un petit bas ou un petit haut. Donc l’idée vraiment, c’est de rester toujours au milieu. Vous avez vu, même quand j’ai baissé le son, le curseur n’a pas bougé. Donc à la limite, quand vous avez attaqué le son, et même si vous êtes pas bien au milieu, il faut garder le son à la même hauteur, d’accord. Donc voilà, c’était ma technique pour pouvoir être juste. Donc faites ce travail-là, à chaque fois que vous prenez votre saxophone, d’accord, ça s’appelle des sons filés. Vous faites vos notes et vous les faites sur chacune des notes du saxophone et après vous serez juste. Et y a pas plus beau que de jouer juste. Donc voilà, c’est tout pour cette vidéo, mets-moi un grand pouce pour m’encourager parce que ça me fera bien plaisir, abonne-toi à ma chaîne, et rejoins-moi sur mon site internet cours-saxophone.com
Comment « faire gronder » le saxophone !!!
Bonjour et bienvenue sur cette vidéo « Comment faire gronder le saxophone ? » et bienvenue aussi sur ma chaîne cours-saxophone.com pour tous les passionnés de saxophone. Et je sais que si vous regardez cette vidéo, c’est que vous êtes un passionné de saxophone, cet instrument magnifique !
Donc, alors, le titre de la vidéo c’est « Comment faire gronder le saxophone ? ». Je sais pas si vous voyez un peu ce que c’est, c’est quand on fait un peu rauquer le saxophone, si on peut dire ça comme ça.
Un exemple, d’accord. Vous voyez ou pas alors ? Quand le son est normal, il fait comme ça. Et quand je le fais gronder. Voilà, bon, j’ai fait un petit pain à la fin.
Donc, alors, je vais vous expliquer comment on fait pour faire gronder le saxophone. Alors, c’est simple, on peut aller droit au but. Imitez-moi, il faut faire. Tout simplement. Vous faites ça, et en même temps vous soufflez dans le saxophone. Tout simplement.
Voilà, pensez à respirer toujours avec le ventre, lorsque vous soufflez dans le saxophone, et à garder ce petit grognement.
Voilà, donc merci d’avoir regardé la vidéo. Mettez-moi un grand pouce j’aime sur la vidéo, partagez-la.
Et je vous dis à bientôt !
Comment jouer « Autumn leaves » au saxophone
Bonjour les passionnés de saxophone ! Je suis Jonathan du blog cours-saxophone.com, et aujourd’hui ensemble, on va voir comment jouer « Autumn leaves » ou on peut dire aussi en français, comment jouer « Les feuilles mortes ». Ce morceau qui est pris dans toutes les jam sessions, à chaque fois qui est pris, qui est repris, j’ai décidé de faire une vidéo là-dessus, pour que vous puissiez jouer ce morceau-là.
Donc, comment ça va se dérouler ? Je vais le faire une fois, d’accord, je vais faire le thème, et je vais faire une grille d’impro, comme ça vous aurez le thème, et l’impro.
Ok, super, donc on a vu ensemble, donc le thème et l’improvisation, donc maintenant, je vais reprendre en fait le morceau au ralenti et je vais jouer chacune de mes impros, je vais les reprendre. Donc, en réalité, les phrases que je fais, c’est des phrases qui correspondent à ce qu’on appelle des 2-5-1, donc il y a deux 2-5-1 principales dans le morceau, il y a un turnaround à la fin, donc c’est assez simple. Donc, vous avez voir que contrairement à ce que moi j’ai cru à une époque, je pensais que les jazzmen inventaient des phrases comme ça au feeling tout de suite. Ben non, si jamais tu pensais ça, là, et bien je suis désolé de te décevoir, non les gars, ils travaillent des gammes, des plans, ce qu’on appelle des plans sous chaque harmonie, et dès que l’harmonie elle arrive, bien ils balancent le plan, la phrase, d’accord.
Donc là, je vais vous donner des plans que j’ai sur les deux accords. Donc on va voir au niveau de l’intro. Ok, voilà où est-ce qu’on en est. Et là on va faire l’intro, l’intro avant de commencer l’improvisation. Ok, je refais cette phrase-là avec vous. Donc, lorsqu’on arrive sur la fin là, donc vous allez vous remettre la vidéo après, pour voir à peu près exactement quand il faut entrer, donc ça fait. Ok, et plus rapidement, ça fait.
Ok, bon, on poursuit. Je vais vous le faire par bloc. Ok, donc ça, c’est sur le premier 2-5-1. Ok, je reprends encore. Ok, ça marche. Donc, ça c’était pour le premier accord. Donc, je reprends.
Transcription
Tous les doigtés du saxophone et la gamme chromatique pour débutant
Bonjour et bienvenue sur cette vidéo où on va voir ensemble tous les doigtés du saxophone, et au passage du coup ça nous permettra de voir la gamme chromatique. Alors, je suis Jonathan du blog cours-saxophone.com, j’essaie de faire pas mal de vidéos afin de vous aider à commencer le saxophone, à l’apprendre de manière autodidacte, comme moi j’aurais bien voulu que l’on m’aide lorsque j’ai commencé.
Alors, je vais, on va commencer directement, je vais me mettre de façon à ce que vous puissiez voir tous les doigtés. Alors, lorsque tous les doigtés sont fermés, donc cette clé-là, cette clé-là, cette clé-là, cette clé-là, cette clé-là, cette clé-là, et cette clé-là, plus avec le petit doigt ici, ça fait si bémol, d’accord, si bémol. Ensuite, pour faire si, la seule chose qui bouge, c’est le petit doigt qui est ici, là. Le petit doigt ici, il bascule sur cette clé ici, d’accord. Je vous remontre, hop il bascule ici, ok, ça, ça fait si, ok. Ensuite, après si donc il y a do, donc pour do, on enlève le petit doigt de la main gauche, on garde toujours, tout le reste ne bouge pas, tous les autres doigtés bouchent chaque clé, donc ça, ça fait do. Ensuite, pour faire do dièse, on appuie ici, avec le petit doigt, donc là ça fait do dièse d’accord, Ensuite, après do dièse, on a ré, donc ré, on enlève le petit doigt de la main gauche et le petit doigt de la main droite et du coup là, on a ré, d’accord.
Ensuite, il y a ré dièse, ré dièse, avec le petit doigt j’appuie sur la petite clé ici, d’accord. Ça, ça fait ré dièse. Ensuite, après ré dièse, ça fait mi, donc mi, c’est comme ça. Ensuite, après mi, ça fait fa, ensuite fa dièse, ensuite sol, la main droite ne touche plus aucune clé et la main gauche reste toujours appuyée sur toutes les clés ici, donc ça, ça fait sol. Ensuite pour faire sol dièse, on appuie sur cette petite clé qui est juste ici. Ensuite, après sol dièse, ça fait la, donc la c’est comme ça, ces deux clés ici. Ensuite après la, on a si bémol, donc si bémol c’est cette clé-là et cette petite clé ici, les deux ensemble, ça fait si bémol. Ensuite, ça fait si. Ensuite ça fait do. Après ça fait do dièse d’accord. Tout de suite après do dièse, bien ça fait ré. On repart en fait à l’octave du dessus, donc à l’octave du dessus, on appuie sur cette clé, juste ici. Donc après do dièse, on appuie sur cette clé-là et on ferme toutes les clés ici, donc on repart sur ré. Ré, ré dièse, donc c’est la même chose que l’octave d’en-dessous, donc je vais aller un peu plus vite, le ré dièse, mi, fa, fa dièse, sol, sol dièse, la, si bémol, si, do, do dièse, et tout ça on maintient toujours la clé d’octave, ici, do dièse. Ensuite les aigus, donc il y a trois clés ici là, donc après le do dièse, le ré c’est en appuyant sur cette première clé ici là, d’accord. Après ré dièse, sur la deuxième clé qui est ici. Ensuite, une fois qu’on a fait ré dièse, pour faire mi, donc on maintient toujours ces deux clés aiguës appuyées dans rien appuyer ailleurs, à part ici, d’accord. Il y a trois petites clés ici ????? , pour faire le mi, on appuie sur la première petite clé en maintenant les deux premières clés des aigus là. Ensuite, pour faire fa, on appuie sur la troisième clé des aigus, et on ne bouche pas ce doigt-là, ça nous permet de faire fa. Et ensuite après, on a fa dièse, donc fa dièse, on appuie sur cette clé qui est ici, ici là, et on maintient toutes les clés, les trois clés-là des aigus, plus cette petit clé qui est ici et la clé qui est là, d’accord, celle-là, plus celle-là pour faire le fa dièse, d’accord.
Donc là, je vous ai donné l’ensemble des notes demi-ton par demi-ton, ce qui vous permet en fait d’avoir la gamme chromatique.
Donc, voilà, donc au passage, ça nous a permis aussi de voir la gamme chromatique, donc ce sera tout pour cette vidéo. Laissez-moi un commentaire pour me dire si jamais vous avez apprécié la vidéo, si jamais vous voulez que je fasse une vidéo sur un autre thème. Mettez un j’aime, partagez, si vous avez aimé, mettez un j’aime pas si jamais vous avez pas aimé, et ne partagez pas la vidéo si vous avez pas aimé. Et moi, je vous dis à bientôt !
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